Es bietet sich also an dieser Stelle an, meinen etwas eingeschlafenen Blog wieder zu beleben und zwar mit eben genau diesem Album: Norah Jones – Not too late

Das ich jetzt gerade dieses Album für meinen Blog ausgewählt habe ist reine Willkür, denn eigentlich gehören die beiden vorherigen Alben ‘Feels like home’ und das vielfach ausgezeichnete ‘Come away with me’ genau so in diesen Blog. Vielleicht kommt das mal zu einem späteren Zeitpunkt.

Heute also das dritte Studio-Album von Geetali Norah Jones Shankar, wie diese wunderbare Musikerin eigentlich mit vollem Namen heißt.

Das Album selbst enthält ausschließlich wunderbare Songs. Es gibt meiner Meinung nach nur ganz wenige Alben, die wirklich nur gute Songs enthalten, Not too late ist eines davon. Das Album war in Deutschland, den USA, Großbritannien, Österreich und der Schweiz auf Nummer 1 der Album-Charts. Bislang wurden weltweit ca. 4 Mio. Exemplare verkauft, was in Summe ca. 40 Mio. Norah Jones-Alben macht, die über den Plattentisch gingen. Die Lady ist gerade mal 30…

Der Charakter des Albums macht für mich die Variabilität der Songs aus. Keine Nummer gleicht der anderen, jeder Song hat seinen eigenen Charakter. Norah Jones zeigt, dass sie alle Facetten des Jazz, Soul, Pop und Country beherrscht. Und trotzdem wirkt das Album auf mich sehr homogen… Einfach schön.

Meine Lieblingssongs sind ‘Broken’, ‘The sun doesn’t like you’ und ‘Not too late’. Prinzipiell tue ich mich aber schwer damit, einzelne Songs hervorzuheben, denn alle Songs sind einfach großartig.

Mein Lieblingslied von allen Norah Jones-Alben ist ‘I´ve got to see you again’. Als ich dieses Lied zum ersten Mal bewusst im Auto gehört habe, musste ich wirklich rechts ranfahren…

Ach ja, Norah Jones kommt 2010 mal wieder auf Deutschland-Tour. In München ist sie am 2.7. beim Tollwood-Festival. Das lohnt sich mehr als beim letzten Münchner Konzert, denn da war sie in der Olympiahalle, wo sie definitiv nicht hingehört…

Wunderbar auch der Schlagzeuger im Hintergrund…

Das Album und die Geschichte von GNR ist ein beeindruckendes Beispiel, wie die Musikbranche in den 80er Jahren getickt hat und wie nur ein einziges Album den Untergang einer ganzen Band bedeuten kann.

‘Appetite for Destruction’ ist nämlich genau das. Das erste Album von GNR, deren Bandmitglieder daraufhin total austickten, was in dem Rausschmiss von Schlagzeuger Steven Adler endete und gleichbedeutend den Untergang der gesamten Band einläutete. Was wirklich schade ist, denn ‘Appetite for Destruction’ gehört mit Sicherheit zu den Top 10 Alben der 80er Jahre.

Alleine schon durch ‘Welcome to the jungle’ gehört dieses Album auf die Liste der Musik, die man unbedingt während seines Lebens gehört haben MUSS! Ich kann mich noch sehr genau erinnern: Im Fernsehen, auf einem der Sender, die in den 80ern ständig irgendwelche Videos gespielt haben, lief ‘Paradise City’. Wow – Hammersong. Also rein ins Wave, so hieß unser Plattenladen in Pirmasens, und die Platte auflegen lassen (der Verkäufer war schon genervt, weil das wohl mehrmals am Tag vorkam). Und dann ging´s los: ‘Welcome to the jungle’. Kannte man damals noch Songs wie diesen? Nein, das war absolut neu. Na ja, vielleicht Mötley Crüe oder so was, aber den Vergleich mit GNR konnte keiner Stand halten.

Und so ging so war es mit jedem Song auf diesem Album. ‘It´s so easy’, ‘Nightrain’, ‘Mr. Brownstone’ und natürlich ‘Pardise City’ und ‘Sweet Child O’Mine’. Ein Kracher folgt auf den anderen. Am Ende war ich total platt und nahm die CD fast mit zitternden Händen mit, um mir das Ganze dann zu Hause noch mal zu geben

Anschließend habe ich die Geschichte von GNR in Bravo und Metal Hammer aufmerksam verfolgt und es zeichnete sich ab, dass das nicht lange gut gehen wird. Als dann Steven Adler an den Drums wegen seiner Drogeneskapaden gefeuert wurde, war das der Anfang vom Ende. Zum einen war Adler ein genialer Drummer, zum anderen hat man Matt Sorum verpflichtet, der Adler nie das Wasser reichen konnte…

Vier Jahre nach ‘Appetite for Destruction’ kamen dann die beiden ‘Use your Illusion’-Alben heraus. Und die waren einfach nur schlecht. Die besten Songs sind Covers von Paul McCartney (Live and let die) und Bob Dylan (Knockin’ on Heaven’s door). Und an ‘You could be mine’ kann man sich auch nur wegen Terminator 2 erinnern – gruselig! Ach ja, hätte ich fast vergessen: November rain. Mein absoluter Hass-Song. Zählt bitte mal mit, wie oft Sorum an den Drums die selbe Tom-Folge als Break spielt. Drapp-drapp-da-da-da–Drapp. Da wird man wahnsinnig. Wenn der Song im Radio kommt, wird sofort weggeschaltet – sorry, geht gar nicht.

Trotzdem war der Song dann doch irgendwie richtungsweisend für GNR. Alles was danach kam, war nur noch erbärmlich! Die gefühlten 100 Jahre bis zur Veröffentlichung von Chinese Democracy hätte man sich auch sparen können, denn seid Duff McCagan und Slash nicht mehr dabei sind, kann man ja kaum noch von Guns ‘N Roses sprechen…

Inzwischen habe ich mir Appetite for Destruction eingelegt, denn die anderen Alben kann sich ja keiner anhören…

Kurz nach meinem 18 Geburtstag, am 25. August 1991 konnte ich dann GNR endlich auch mal

Grund genug also sich ein Album aus der Liste zu picken, welches zum Thema passt. Bitte verzeiht mir diese Überleitung, aber im Grunde genommen ist es auch so. Und das Album des Tages entschädigt auch für mein schlechtes Wortspiel: Miles Davis – ‘Birth Of The Cool’

Das Album kannte ich bis heute nicht, wie schon früher mal gesagt: Jazz ist nicht so meins. Aber so langsam werd ich meine Meinung doch revidieren müssen. Denn auch dieses Album ist einfach nur wunderbar. Ich war ja etwas skeptisch, als ich die ersten Töne gehört habe, denn gesungen wird auf dieser Platte nicht und da Miles Davis ja der Meister der Trompete. Und die Trompete gehört jetzt nicht unbedingt zu meinen Lieblingsinstumenten.

Aber da ich ja auch unter anderem die Webseite von B&S betreue wurde es so langsam mal Zeit, sich auch mal den Blechbläsern zu öffnen. Und was soll ich sagen… ich hab´s nicht nur nicht bereut, sondern wirklich genossen. Die Platte läuft wunderbar im Hintergrund, ab und zu mal kommt ein Solo auf einem beliebigen Instrument daher und die Trompete ist auch nicht wirklich aufdringlich. Keine Spur von ekstatischer Instrumentenquälerei, wie man es ab und zu mal im Fernsehen sieht, wo man dann ohne Zweifel hervorragende Musiker, bei einem Konzert eines beliebigen Jazz-Festivals dabei erleben kann, wie sie aber auch wirklich alles aus ihren Instrumenten rausholen. Free-Jazz nennt man das dann wohl… Gefällt mir aber nicht.

Was mir gefällt ist Cool-Jazz und da ist das Album genau richtig. Miles Davis selbst sagte über das Album: „Wir spielten uns etwas sanfter in die Ohren der Leute als Bird oder Dizzy, bewegten uns in Richtung Mainstream. Mehr war’s nicht.“ Wunderbar! Mehr braucht man nicht sagen!

Leider gibt es auf der Video-Plattform der Wahl nur wenige Videos von Miles Davis und von diesem Album hab ich keins gefunden. Dafür gibt´s aber ein Duett mit John Coltrane:

Und weil ich grad Lust dazu hab, gibt es noch ein Video der coolsten Band der Welt: Tenacious D

Und da Rush gestern Abend ein neues Album für den Juni 2010 (yeah ) angekündigt haben ist dies Grund genug am heutigen Tag das meiner Meinung nach beste Studio-Album von Rush vorzustellen: Rush – ‘Moving Pictures‘ aus dem Jahre 1976!

Was mich an Rush fasziniert ist die Tatsache, dass Sie über all die Jahre ihrem Stil treu geblieben sind, ohne sich zu wiederholen oder gar langweilig zu werden. So ist ‘Moving Pictures’ nicht weniger als Rush-Album zu identifizeren als die aktuelle Platte ‘Snakes & Arrows’. Und zwischen diesen beiden Alben liegen mehr als 30 Jahre!

Songs von dieser Platte hervorzuheben ist schwierig, denn sie sind alle sehr gut! Dennoch sind meine Favoriten die ‘Tom Sawyer’, ‘Red Barchetta’, ‘YYZ’ und ‘Limelight’. Mit letzterem Versuche ich mich gerade auf der Gitarre

Warum ich diese Songs hervorhebe? Diese vier Stücke gehören immer noch zur Setlist bei den Konzerten und sie zeigen, dass musikalische Exzellenz und die Fähigkeit, Lieder zu schreiben, nicht immer in instrumentalen Exzessen enden muss. Bei Dream Theater ist das leider manchmal so. Deswegen mag ich Dream Theater nicht weniger, aber wenn ich nur nach den Kategorien ‘Kann ich bei der Arbeit hören’ und ‘Kann ich nicht bei der Arbeit hören’, dann fällt ‘Rush’ ind die erste Kategorie und ‘Dream Theater’ in die zweite.

Leider habe ich die letzten beiden Möglichkeiten verpasst, Rush in Deutschland zu sehen. Was mich immer noch ärgert, aber gegen Krankheit kann man leider ja nix machen. Gestern abend wurde aber das neue Album für Juni angekündigt und ich hoffe sehr, dass die Jungs Europa wieder beehren werden – egal wo. Schließlich wurde das hervorragende Album ‘R30′ in Frankfurt aufgezeichnet! Von daher besteht berechtigte Hoffnung. Ansonsten wird´s wohl doch ein Trip nach Nordamerika, gell Casi?! Es würde aber nicht schaden, wenn die geneigten Leser auf der Facebook-Seite von Rush vielleicht auch drum bitten würden, dass Rush nach Deutschland kommen…

Eines meiner Lieblings-Videos bei Youtube ist der Beginn der ‘Snakes & Arrows’-Konzerte mit dem Song ‘Tom Sawyer’. Aber schaut selbst:

Großartig!!!

Update vom 11.4.10:

Rush werden Mitte des Jahres eine kleine Nordamerika-Tour veranstalten. Dabei wird Movin Pictures zum ersten Mal komplett gespielt – natürlich neben anderen Klassikern und neuen Songs. Wer also im Sommer in den USA oder Kanada ist, sollte sich das Ganze nicht entgehen lassen. Mehr Infos unter www.rush.com

Und was will man sagen. Mit dieser Scheibe hat Elvis ein Erdbeben ausgelöst. Alleine mit der Eröffnungsnummer ‘Blue Suede Shoes’ liegt ein Song vor, den es bis dahin eben noch nicht gegeben hat. Und da eben noch Hits wie ‘Tutti Frutti’ und ‘Heart Break Hotel’ auf dem Album zu finden sind, ist es kein Wunder, dass Elvis mit diesem Album den Grundstein seines Erfolgs gelegt hat.

Später werden noch andere Platten folgen, dem geneigten Leser sei aber an dieser Stelle auch das Album ’30 #1 Hits’ von Elvis ans Herz gelegt. 30 Nummer 1 Hits sind echt beachtlich und wenn man sich etwas für Musik interessiert, dann kommt einem kein Song wirklich unbekannt vor. Mein Favorit unter all den Nummern? Watch this:

Einfach großartig! Ich kenne keinen Künstler, der so cool wie Elvis auf der Bühne steht. Das schafft auch kein Elvis-Nachahmer, wie man hier sehen kann:

Zurück zur Sache: Diana Krall – ‘The Look Of Love‘

Der Name Diana Krall hat mir ehrlich gesagt, nix gesagt. Hat sich deutsch angehört, ansonsten hatte ich aber keine Vorstellung. Also mal bei Wikipedia reingeschaut und den Namen eingegeben. Und siehe da – Kanadierin. Von Vancouver Island, was man eher vom Whale Watching her kennt. Und das es da eine Stadt gibt, nämlich Nanaimo, die 80.000 Einwohner hat mich auch überrascht, weil ja ISLAND… Aber zurück zum Thema.

Ich habe also meine Wissenslücke gefüllt und spätestens bei der Info, dass das Album ‘The Look of Love’ mehrmals mit Platin ausgezeichnet wurde war klar, das Album muss ich mir anhören. Außerdem ist die Frau mit Elvis Costello verheiratet und der steht auf der Liste. Also Napster angeworfen und los geht´s.

Und der erste Eindruck: mehr davon! Ja, ehrlich. Nicht, weil ich jetzt mich der Leserin einschleimen einschmeicheln möchte. Nein, das Album hat mir wirklich von der ersten Note ab gefallen. Meiner Menung nach steht es dem hier schon besprochenen ‘In The Wee Small Hours‘ von Frank Sinatra in nichts nach. Die Songs sind wunderschön geschrieben und mit einem großartigen Orchester arrangiert. Sehr gut gefällt mir vor allem ‘Dancing In The Dark’ und ‘Besame mucho’. Diese südamerikansichen Rhythmen passen wunderbar zum Gesamtarrangement und bringen einen tollen Groove in die Songs. Mein Schlagzeuglehrer hat mir mal gesagt: „Es ist ganz egal, was du spielst, die Hauptsache ist, dass es groovt!“ Und das tun diese beide Lieder auf jeden Fall. Das ist ganz sicher nicht einfach zu spielen und  bekommen nur wirklich sehr gute Musiker hin…

Die Stimme von Diana Krall würde man auf Grund dieses Albums auch nicht wirklich nach Kanada einordnen. Auch eher Südamerika. So was leicht rauchiges geheimnisvolles, finde ich. Mindestens genau so gut wie z.B. Norah Jones. Passt zu allen Songs sehr gut, die Songwriter haben ganze Arbeit geleistet.

Und live ist die Lady auch sehr überzeugend, wie man auf der Internet-Video-Plattform seiner Wahl leicht herausfinden kann:

Das Lied ist ein Cover eines Dusty Springfield-Songs und übrigens auch auf dem Soundtrack des Films ‘Catch me if you can’, was neben der cineastischen Güte zusätzlich für den Film spricht! Leider war Diana Krall erst 2009 in Deutschland und im November 2009 auch in München. Hab ich wohl was verpasst

Heute beginne ich also eine neue Kategorie: ‘Sollte unbedingt auf die Liste’. Erster Eintrag: Dream Theater´s ‘Images & Words’!

Man kann jetzt über Dream Theater sagen, was man will. Ich mag die Jungs und einen Großteil der Musik. Sicher, es gibt ein paar Stücke, da denke auch ich, dass es so langsam mal reicht. Und der Ausstieg von Kevin Moore nach dem Album ‘Awake’ hat der Band in den Folgejahren einen großartigen Keyboarder und Songschreiber gekostet. Aber seit ich das erste Mal ‘Images & Words’ gehört habe, bin ich Fan von Dream Theater.

Die Platte ist schlichtweg ein Knaller. Heute morgen, als ich sie nach langer Zeit mal wieder angehört habe, ist mir mal wieder bewusst geworden, wie gigantisch diese Platte ist. Von der ersten Note von ‘Pull me under’ bis zur letzten von ‘Learning to live’ ein bombastisches Meisterwerk des progressiven Metals. Und durchaus auch tauglich von Menschen gehört zu werden, die nicht unbedingt auf Prog-Metal im Speziellen oder Metal im Allgemeinen stehen.

Die Platte ist in allen Songs extrem abwechslungsreich, was natürlich daran liegt, dass jeder der Jungs ein Meister an seinem Instrument ist. Aber die stylistische Vielfalt des Albums ist immer wieder sehr beeindruckend. Wer Dream Theater mal live gesehen hat, wird umso mehr beeindruckt sein. Ein weiterer Grund, warum ich gerne Dream Theater live sehe ist, weil immer wieder großartige Covers von anderen Bands in die Konzerte integriert werden. Kostprobe gefällig? Youtube macht’s möglich:

Als Ex-Schlagzeuger bin ich auch immer wieder von Mike Portnoy fasziniert. Was der Junge an den Drums veranstaltet ist einfach unglaublich. Eines seiner Vorbilder ist Neal Peart von Rush.

Im Grunde genommen gibt es ja zwei Black Sabbaths (die unglücklichen Versuche jenseits von Dio und Ozzy lassen hier mal weg) und ich bin mir immer noch nicht ganz sicher, welche Variante ich lieber mag. Aber jedes Mal, wenn ich mir diese Platte anhöre schlägt das Pendel in Richtung Black Sabbath mit Dio aus obwohl unbestritten Black Sabbath mit Ozzy die erste Heavy Metal Band der Welt sind.

Die Songs und die Stimme von Dio sind einfach so perfekt aufeinander abgestimmt, dass am Ende ein bombastisches Meisterwerk entstanden ist. Alleine schon Neon Nights als Opener der Platte – Hammer. Aber es kommt im Verlauf noch besser denn wenn Dio Children of the sea anstimmt möchte man nur noch niederknien.

Aber es sind nicht nur die Songs, die das Album zu einem Meisterwerk werden lassen, auch die Tontechnik hat ganze Arbeit geleistet. Es gibt meiner Meinung nach nur ganz wenige Alben, die so perfekt abgemischt sind wie Heaven & Hell. Und selbst Black Sabbath haben das auf keiner nachfolgenden Scheibe mehr hinbekommen.

Wer dieses Album nicht kennt, sollte schleunigst diese Bildungslücke schließen. Von den 1001 Alben die man gehört haben sollte bevor das Leben vorbei ist, gehört Heaven & Hell von Black Sabbath definitiv unter die Top 10!!

Der Album-Titel lässt auf irische Sauf- und Rauflieder schließen und der Zuhörer wird nicht enttäuscht. Aber auch Lieder, die man sich durchaus im wilden Westen der USA vorstellen kann, findet man auf der Platte.

Herausragend dabei Songs wie Dirty Old Town, The Band plaid Waltzing Matilda oder Jesse James. Die Songs der Platte sind durchweg schöne Songs mit zum Teil sehr rohen Geschichten. Allerdings muss man schon ein Faible haben für die Musik an sich und vor allem für die Stimme von Shane MacGowan. Das ist nicht jedermann´s Sache.

Egal. Mir gefällt´s.

Das Jahr 1968 ist in vielen Ländern der Höhepunkt der linksgerichteten Studenten- und Bürgerrechtsbewegungen der 1960er-Jahre, die daher auch als 68er-Bewegung bezeichnet werden. In den USA sind das die Proteste gegen den Vietnamkrieg und die schwarze Bürgerrechtsbewegung, deren Anführer Martin Luther King in diesem Jahr ermordet wird, in Frankreich die Mai-Unruhen, in der Bundesrepublik die Studentenbewegung, die Proteste gegen die Notstandsverfassung und die Außerparlamentarische Opposition, in der ČSSR der Prager Frühling. (Quelle: Wikipedia)

Veröffentlichte Alben:

Leonard Choen – Songs of Leonard Cohen